我挺快乐的

除了看《美丽心灵》John Nash在诺贝尔颁奖礼上的发言时感动的留下眼泪,我从来没有因为任何演讲流泪。但这次我没有止住,泪水无法控制的占领了眼眶。

这是 Neil Gaiman 在 The University of the Arts 134届毕业典礼上的主题演讲 ( 原链接 国内视频网站链接 )

看这个演讲的因缘,来自豆友zhuoqun的一篇日记《如何做自己并不擅长的事》,这是一个非常棒的演讲,充满了平实、谦逊,让人触摸到真实的自己。

这场演讲最打动我的段落,是关于Stephen King给Neil Gaiman的,被他认为是最好的人生建议。

So when I agreed to give this address, I thought, what is the best piece of advise I was ever given.

And I realised, that it was actually the piece of advise that I have failed to follow. And it came from Stephen King. It was 20 years ago, and the height of the success, the initial success of “Sandman” the comic I was writing. I was writing a comic people would love and would take it seriously. Stephen King liked “Sandman” and my novel with Terry Pratchett “Good Omens” and he saw the madness that was going on and the long signing lines and all that stuff, and his advise to me is this:

“This is really great, you should enjoy it.”

But I didn’t. The best advise I’d ever got I ignored. Instead, I worried about it, I worried about the next deadline, the next idea, the next story.

There wasn’t a moment for the next 14 or 15 years that I wasn’t writing something in my head or wondering about it, and I didn’t stop and look around, and go: This is really fun.

I wish I’d enjoyed it more, it’s been an amazing ride, there were parts of the ride I missed because I was too worried about things going wrong, about what came next to enjoy the bit that I was on.

That was the hardest lesson for me, I think, to let go, and enjoy the ride, because the ride takes you to some remarkable and unexpected places. And here, on this platform, today, for me, is one of those places, and I am enjoying myself in this.

『享受当下』,是一个多么好的建议。听到 Gaiman 最后说 “… and I AM enjoying myself …”,突然有一种久违了的触碰内心的感觉,就好像一股电流击中了我内心仿佛已经深藏很久的soft spot,我才想起来,我已经忘记我自己很久了

我没有一刻不在思考,自己为了什么活着,经常在大吵一架之后,想到要结束自己的生命,仿佛周围的一切一切都没有了意义。这样的想法越来越深,我越来越怀疑自己生存在这个世界上的意义

我成长在一个很正常的三线(或是四线)城市的典型国企干部家庭,和爷爷奶奶过了大部分的时间,也许是因为一对绝望的已经有了两个儿子无法再承受更多孩子的农民夫妇背着他们第三个身体有些孱弱刚出生42天的儿子在渡口桥头或偶然或必然的遇到了我的奶奶,最终让我健康茁壮的活了下来,我和奶奶特别亲。在家里,我也没有受到什么与众不同的对待,大家对我都很好,我也从一个营养不良、骨骼发育有问题的孩子,成长成一个高个子的男人。

我真心感谢他们对我的爱,他们给了我第二次生命。

当我在5年前的一天晚上,得知真相时,我出奇的平静,我出奇的漠然。我特别想像一个正常孩子一样,听到这样的消息暴跳、痛哭,像Steve Jobs在得知自己的身世时候一样。但是那天我很平和,甚至劝大家不要难过。

直到现在我才意识到,也许不知道从什么时候开始,我已经忘记自己了。我忘记了欣赏自己,忘记了为自己争执,忘记了为自己努力。

我一直是刘未鹏老师的忠实读者,他的《逃出你的肖申克》系列让我受益匪浅。他在《逃出你的肖申克(五):看不见的牢笼(上)》中提到了“情绪的牢笼”

自尊的牢笼,如果说心智模式是一间屋子,那么自尊就好比是把这间屋子加了一扇无比坚固的铁门,任何企图颠覆原有心智模式的信息都会触发脆弱的自尊,引发内心巨大的反抗情绪,而一来二去由于受不了其他人提供的威胁到自己心智模式的信息,自尊便会逐渐演变成自闭,到这一步便是把铁门又加上了铁锁贴上了封条,而隔绝了外界信息的结果便是,原有的心智模式更加不可能改变了

情绪的牢笼是最强大的,其强大之处在于,即便你意识到了,也未必能够挣脱它,因为挣脱的过程不可避免会带来负面情绪(情绪大脑就像是一个不听话的孩子,你怎么劝他就是不依不挠),而我们对于负面情绪天然的回避倾向会把我们拉回到顺从的老路上去

我发现,即使是再脆弱的人,也是有“自尊”的。它好像是一个本能,一个让我们这种物种能够生存下去的进化结果。仿佛自尊的丧失会直接导向生命的丧失似的。当无力保护自尊时,“自闭”会是一个真切的结果,或者大脑也会让它自己在记忆里面慢慢淡化,甚至消失。

这些年以后,我再回忆那些我年少时的那些“软弱”和“脆弱”的时刻时,我仅仅得到的是模糊的印象。不论是在我被一群恶作剧的男生强制“触摸”时、还是在晚自习被“玩笑式的”脱下裤子、还是被校霸因为被瓶子足球击中而要求“胯下之辱”,我好像都因为畏惧所谓的“权威”,自我吞咽,也许在那些时候,我已经渐渐封闭了起来,封闭得我都已经记不得细节是什么,也记不起那些愤怒了。

爷爷是国企的高管,从小就告诉我,要敬畏国家,要遵纪守法,不要到处惹事。家里面仅有的几个惹事的孩子,在他那里都是“罪大恶极”,毫无前途。爷爷作为全家的权威中心,失去他的认可,也就像是失去了生存的机会。至少小时候是这么认为的,爷爷说的话,即使我十分想要忘记,却已经印在了骨子里。遇到侵犯,不能反抗,要相信国家终将会把他们处理妥当;上级(家长、老师)要求做的事情,必须要好好做,要不然无法在这个社会生存。

一度我真的认为是这样。这种本能的畏缩情绪,从小时候,就密密麻麻的印在我的每一个行为、每一个想法、每一次努力上。现在想来,小孩子是最可塑造的个体,他们很可怜,因为他们没有更大的能力,“家”就是他们的世界,他们会为了让自己能够生存在这个“世界”里,做任何形式的妥协,包括妥协自尊。

这样习惯性的妥协,也让我在追求自己另一半的时间里,吃尽了自己的苦。

知道么,有的时候,“爱”带来的是不可承受的重量,甚至会压垮自己,甚至会剥离开自己的本源。

家人从小对我的关怀无微不至,为了让我能够在安静不打扰的条件下学习,我从小就不需要做任何家务,也不需要出门做任何事,需要完成的就是:在自己的房间里,好好学习

这个“在自己的房间里,好好学习”,再正常不过,我也知道这个是为了我好,但它实际上剥夺了我和任何外界的接触,包括家人。本来就很少“情感沟通”,因为需要“好好学习”,更是没有任何理由与“学习”以外的世界进行交互的必要,即使是交互,爷爷也只允许锻炼身体,这也就是为什么打篮球是我唯一结交朋友的途径,我的“比较好”的哥们儿,都是打篮球巩固感情。但一切,都无法超过“学习”这个任务,甚至我有时候觉得,我在这个家的意义就是“好好学习”,除此以外没有别的意义,就像一个机器,无论如何、无论何时都吭哧吭哧的必须在“学习”的道路上前进,而我“合法”的学习内容,只能是学校课程。

这是另一个牢笼。就像一个坚实的枷锁,无情的加在了一个手无寸铁的孩子身上,孩子长大后,还是不可避免的被刻上烙印。

直到有一天,我终于出国,到了美国,离开了这一系列枷锁。但我发现,自己已经不知道如何交往。面对一个一个到达身边的陌生人,一个一个的成为了自己的“朋友”,而我,从没有和大家表露过真实的想法,仿佛仅仅是为了维持“友谊”而维持“友谊”。

直到今天,每天和我打交道的“朋友们”,也还是习惯性的和我就事论事,很少极少谈论感受和情绪。我也就像是一个“好帮手”、“信息源”存在于朋友之间。这一切,只能怪自己太在乎别人的反馈,太害怕自己表现“失败”。

现在想来,也是有迹可循,合情合理。在我的成长历程中,没有人关心过“过程”,大家的评判标准都是“结果”。考试的成绩是结果,没有人关心到底是因为什么得到的这个结果;良好的有礼貌的行为是结果,没有人关心一个孩子如何理解这些要求;好的工作是结果,没有人关心求职的历程和失败经历。社会是这样的“势利”,我生活的家庭也是如此,大家的关心和爱,仿佛都是在保证和追求一个我身上发生的好结果,如果你失败,等待的就是“失望”、“辜负”这样的词语,它们意味什么?意味着也许他们给你的爱会在未来消失,因为你没有达成“结果”。就好像一场交易,你失败了,你就失信了,人家就不和你做生意了。

有了互联网,我开阔了视野,发现世界上其他地方的人,并没有这样在意“失败”,成功不是“控制流程”得来的,而是通过“试错”。没有人能拥有世界上所有的信息,没有人能够做出绝对正确的决策,那为什么大家那么在意“成功”呢?为什么我还要在意它

这一切貌似都已经清楚,我到底把什么放得比生命都重,我到底在追寻着什么,这些都有了结果。现在的我,已经不是小时候被桎梏牢笼中的我,这一切的过去,都像是一次一次的试探,成为我真正了解自己的信息源。

改变是漫长的,至少现在是一个开始,写下来,继续写下去,去经历更多,一切都慢慢来。

我更愿意现在去享受当下的快乐,我想时刻问问自己:“你快乐吗”

一到这样的话题,我就语无伦次,也不知道大家读起来是否开心,也许和大家认识的我有很大出入

我知道我现在写完这段文字,挺快乐的

Mobile 冷思考

没错,现在掀起了一阵移动互联网的风潮。面对移动互联网热,反应一直比较迟钝的我,总感觉哪儿没对,想了许久,一些粗浅的想法才慢慢浮现,在这儿简要的记录下来。(光说不练是大忌,所以这儿就权当作一个我现在的想法的snapshot,想法到实际产品的产出才是最重要的)

——
移动设备的诞生,让我们更好的利用起来了零碎的时间,同时移动设备本身也成为了我们手边儿强大的工具,用于解决一些很实在的问题。

Josh Clark 在他的 “Tapworthy” 一书中提到的三种 Mobile Mindsets:

* I’m Microtasking
* I’m Local
* I’m Bored

这三种mindsets看上去并不能有很强的概括性,其实 microtasking 包含了相当多的行为,包括打电话、查字典、拍照等等,这一类mindset可以有很广的扩展。剩下的我认为 Bored 是一个很强大的需求,直接解决了碎片时间无聊的问题。而 Local,我却认为他只是手机的其中一种技术进步带来的其中一种可能性,Local 的概括性不强,只能算作是现在被使用的比较广泛的一种手机技术。我更看重前两种mindset,他们直接来源不是技术变革,而是人本身。

移动设备排除自身技术的特殊性(如GPS)以外的直接对应个人电脑的优势就是解决:微任务和无聊。因为它们很便携。

但我们回顾一下互联网,它只是一个介于人和人之间的媒介,自身并不会产生任何信息,它起到的只是传递信息。

语言是效率最高的沟通形式,当需要传递思想和信息时,在互联网上,语言文字依然是占比例最大的信息形态。

你会发现,目前有大量的应用借助移动设备之手,完成了碎片信息的分享和获取需求,就像 Evan Williams 在 “Welcome to Medium” 中表达的:

“Lots of services have successfully lowered the bar for sharing information, but there’s been less progress toward raising the quality of what’s produced.”

当前的移动设备,还不能承载产生高质量语言文字内容的任务。有质量、有价值的信息,都来自于深思熟虑和反复推敲,这些都不是“碎片化”的使用可以解决的。

著名博主魏武挥在 《谁会是中国的赫芬顿邮报》 中,提到:

“对于内容网站而言,技术选型之类的事不是最重要的,重要的还是内容。虽然我一贯认为整个传媒产业已经渠道为王,但对于单个媒体而言,依然是内容为王。这个道理就像卖饮料的总是饮料口味很重要,但做超市的,想必会考虑市口之类的问题。内容网站去做什么渠道是相当困难的事,做好自己的内容才是本分。虎嗅出道的时候,被称为“1.0的逆袭”不是没有道理的,因为相对于web2.0而言,它的确更多的侧重于传统媒体式的把关人体系的内容生产。”

虽然魏武挥讲到的是内容站点,更偏向有媒体属性的网站。扩宽了思考,难道UGC不也一样么?

用户产生内容,在这个寻找长尾价值的年代,是绝对的王牌价值。

虽然也有纯银这样半吐槽一样的文章《精英的草根情结》,来质疑UGC的真正价值,但是不得不思考的是,在UGC泛滥的今天,如何利用产品形态,或者产品运营,来完成对海量UGC中价值内容的提取和聚合。

盲目的专注在移动互联网上,我看到的是对渠道的热衷。认为把握住了移动端,就把握住了出口,把握住了出口,就建立了一个“平台”,相比努力建立优质内容,建立渠道,抢占地盘,毕竟是一件更加有迹可循的,机械的过程,不需要对文化对思想有多深刻的理解就可以做。这样的思维无可厚非,但是需要考虑平台战略的使用场景和其局限性。

只有建立了良好的内容产出秩序和优质的周边生态(如老大难的侵权问题等等),才可能吸引更好的内容产生源,有了内容产生源,才来思考渠道的问题。相反的操作都是本末倒置。

任何事情都有一个度,移动设备是一个新兴的技术,带来的是全新的产品可能性,但同时我们需要时刻提醒自己,移动设备和移动互联网的局限性,它不是万能的,它的边界恰恰靠在互联网价值核心的边缘,稍有过分,即会适得其反,导致大量无秩序的低效信息的泛滥。

Mobile 对我来讲,仅仅是一个渠道终端,就是一个新兴的管子,管子再好代替不了其中流淌的水,我们想要的是水,水不多,管子再多也只是资源浪费。

——

对自己的鞭笞:
产品需要有灵魂,要真正明白你做的东西满足了用户的什么需求,不要专注在方式和手段,这些都是随着时间的推移,渐渐消逝,用户不会在乎到底是什么方式和手段,他们只会选择更好满足自己需求的产品。
只有抓住了人,才抓住了做产品的本质。

[Notes] the end of client services

Client-Service model has encountered the challenge put forth by Internet.

In the old times, what design agencies did was to tell a good story for a product or a company, providing the narrative. Kind of like marketing.

For most design companies, and for most of the history of the design industry, that unique value has been storytelling. The client makes a product or service and then turns to the studio or agency to help them tell the world about it. Look at the portfolios of most design companies and you’ll see that they’re full of works that are essentially marketing narratives — graphic solutions intended to communicate a story about a client’s product to the world.

In the digital era, everything is digitalised. User can see, experience, becoming a user at a very low cost. It’s not like while in the traditional industry.

It’s not sufficient to just publish a narrative to the Internet. You have to build an experience around it, a system that lets the user experience the narrative but also one that responds to his or her inputs and contributions. Basically, to create anything meaningful in digital media, you need to think in terms of a product, not just a story.

To think in terms of a product is not an easy task in digital age. The product now talks directly to target users, which nearly immediate feedbacks. The iterative nature of developing internet products also implies that you cannot get things right in your first single shot, you have to evolve, the product has to grow to meet user/market needs. Follow and keep improving one product is however not possible under Client-Service model.

I had this experience when I was doing services work, and I knew so many other people who did as well. The familiar refrain was, “We designed a great first pass, but our contract ended and we weren’t able to stick with the product. Now the client has gone off and made so many changes without us.”

Basically, I came to the conclusion that if I wanted to design great user experiences then that old model of being a design contractor or a studio or an agency would not work. Instead, it’s necessary to be a part of the company that owns the product, to be in a position where I can continually work on and improve the product without the artificial constraints of a services contract.

Technology right now IS playing a crucial role in the newly startups, but as I totally agree with Khoi:

… the technology has matured so greatly that the difference-maker is design …

It is a great time, for design to involve in the product producing process. Information architecture, information design, interaction design, visual design are coming together towards forming a user-centred product, which is the core of every kinds of commodity.

Back then we are not able to directly talk to mass consumers, but with nowadays technology, we can. And that why, making better products are more approachable that ever before. We should be proud to be part of it.

Reference: The end of client services

[Notes] about marketing yourself

notes taken from blogpost: What I Learned When I Started a Design Studio

A deadly position:

… forces the studio into a mode where it’s essentially selling units of its time and not its unique creative expertise …

Best position:

… create the circumstances under which clients instead feel fortunate that a studio is willing to work with them …

How?

… it’s not to do good work

… Good work is a core part of what makes a successful studio, to be sure, but even more important is marketing yourself relentlessly.

Example ( as a design studio )

… It’s my belief that at least a third of the investment and/or revenue of any new design studio should be devoted to getting great press coverage, creating attention-getting publications, running advertisements, sponsoring events in short, creating insatiable excitement around the very idea of the studio.

The only way to do great projects on the terms that you want is to make the possibility of working with you incredibly special to a prospective client.

Control

Presented by Khoi Vinh

If you cannot view the slides embedded below, please go to http://www.slideshare.net/khoiv/control-annotated directly

Control (Annotated) from khoiv